[소년 점프] 히로아카×카구라바치 작가 대담

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처음 만화를 그린 시기는 서로 대학 시절, 투고처로 점프를 선택한 이유

――두 분은 어떻게 만화가가 되셨나요?

호리코시: 저는 어릴 때부터 그림 그리는 것을 좋아했고, 그것을 본 어머니나 친구들이 "잘 그린다"고 칭찬해줬습니다. 그 당시에는 그림 그리는 직업이 만화가 정도밖에 몰랐기 때문에, "그럼 만화가가 되어야겠다"고 생각했습니다. 어릴 때는 만화 자체보다는, 『드래곤볼』의 오공을 따라 그리거나, 오리지널 슈퍼 사이어인을 그리며 좋아했습니다 (웃음).

본격적으로 만화를 그리기 시작한 것은 대학생 때입니다. 그리고 처음 그린 작품(『ヌケガラ』)이 데즈카상에서 가작으로 뽑혔습니다. 그때 심사위원이 키시모토 선생님(『나루토』 작가)이셨는데, 제 작품을 굉장히 많이 밀어주셨다고 들었습니다.

호카조노: 저는 대학생 때부터 본격적으로 만화를 그리기 시작했는데, 처음 그린 『염천』이라는 작품이 호리코시 선생님께서 심사위원이셨던 데즈카상에서 준입선이 되었습니다.

호리코시: 호카조노 군의 『염천』은 심사위원 모두가 "대단하다!"고 높이 평가했습니다. "『NARUTO -나루토-』 같다"는 말도 했지만요 (웃음).

호카조노: (웃음). 호리코시 선생님께서 가장 많이 칭찬해 주셨다고 들었습니다. "페이지 넘김의 연출이 좋다"고.

호리코시: 아, 카멜레온이 등장하는 장면 말이죠. 그 장면에서 솔직히 "오오!" 하고 감탄했습니다. 이 사람 굉장하네, 하고.

호카조노: 호리코시 선생님의 심사평을 듣고 "아, 내가 연출에 소질이 있구나" 하고 자신감이 붙었습니다 (웃음).

호리코시: 제대로 "여기서 독자들을 깜짝 놀라게 해주겠다"는 의도가 느껴졌거든요. 이건 프로로도 통하겠다고 생각했습니다.

호카조노: "프로급"이라고 호리코시 선생님께 말씀 듣고, "나, 연출이 프로급이래"라고 가족이나 친구들에게 자랑했습니다 (웃음).


――두 분은 왜 「주간 소년 점프」에 만화를 투고하려고 생각하셨나요?

호카조노: 좋아하는 작품들이 기본적으로 점프에 있었기 때문에, 일단 점프에 가져가 보자 하는 느낌이었던 것 같아요. 만화 잡지 중에서 가장 강하다는 단순한 이유요. 깊이 생각하지는 않았던 것 같습니다.

호리코시: 저도 마찬가지입니다. 다른 잡지들도 읽었지만, 역시 점프는 좋아하는 작품의 수가 많았고, 좋아하는 마음도 너무 컸기 때문에 망설임 없이 선택했습니다. 점프는 라이브 공연장으로 치면 '무도관'이잖아요.

호카조노: 만화가를 목표로 한다면 정점을 찍고 싶습니다. 그렇게 생각했을 때, 점프 외에는 선택지가 없었습니다.

『히로아카』와 『카구라바치』가 탄생하기까지의 과정
――『나의 히어로 아카데미아』와 『카구라바치』가 탄생하기까지의 과정을 들려주세요.

호리코시: 『히로아카』 기획을 생각하기 시작할 당시, 두 번째 작품이었던 『전투별의 발지』 연재가 끝난 직후였습니다. 그때까지 제 안에는 『원피스』의 루피에 대한 동경이 있어서, "루피 같은 캐릭터를 만들어야 한다"는 생각이 강했습니다. 하지만, 제 작품이 두 번이나 연재 종료되면서, "내 안에는 루피가 없다"는 것을 비로소 깨달았습니다. 그래서 다시 한번, 저에게 가장 그리기 쉬운 주인공을 모색하기로 했습니다.

결국, 이전에 단편으로 그렸던 『나의 히어로』의 주인공이 제 성향에 맞았습니다. "내가 가장 그리기 쉬운 캐릭터를 주인공으로 삼아, 다시 한번 만화를 만들어 보자"는 식으로 『히로아카』가 탄생했습니다. 첫 구상부터 1화 네임 완성까지 약 1년 정도 걸렸던 것 같습니다.

도입부 네임만 해도 여러 패턴을 만들었고, 캐릭터 특징도 확실히 정해지지 않아서 고생했습니다. 하지만 올마이트라는 캐릭터는 초기에 완성되어 있었기 때문에, "이 녀석이 있으면 어떻게든 되겠지" 하는 느낌은 있었습니다.


호카조노: 『카구라바치』 구상은 2022년 말경부터였습니다. 처음에는 막연하게 "어두운 주인공으로 가자"고 생각했습니다. 그 당시 점프에는 쿨한 주인공이 별로 없었기 때문에, 새로운 타입의 작품이 될 수 있지 않을까 하고요. 또한, 할리우드 영화에 나올 법한, 조금 이상한 일본을 무대로 삼자는 것도 처음부터 정해져 있었습니다. 그러한 "가짜 일본"을 무대로 네임을 만드는 단계에서 "요도(妖刀)"나 "요술(妖術)" 같은 요소 설정을 추가했습니다. 1화가 완성된 것이 2023년 4~5월경이었고, 그 후 서둘러 2~3화 네임을 만들었던 기억이 납니다.


――호카조노 선생님은 『카구라바치』 연재 시작 전에, 호리코시 선생님의 작업실을 견학하셨다고 들었습니다. 거기서 배운 점이 있었나요?

호카조노: 호리코시 선생님처럼 정말 잘 그리는 분이, 눈앞에서 믿을 수 없을 정도로 빠른 속도로 그림을 그리는 것을 보고 "정말로 사람이 그리고 있구나" 싶었습니다 (웃음). 그것을 실감할 수 있어서 좋았습니다. 너무 대단한 분은 신처럼 우러러보게 되는데, 만화가라는 같은 무대에 저도 섰으니, 그 수준을 목표로 해야 합니다. 노력하면 나도 그곳에 도달할 수 있을 거라고 생각하게 된 것이 컸습니다. 하지만, 견학했던 타이밍이 우연히도 마감 당일이어서... (웃음). 점심때쯤 방문했는데, 해가 질수록 작업실 분위기도 점점 예민해졌고, 편집자님도 뭔가 안절부절못하시더라고요 (웃음).

호리코시: 정말 전쟁터 같았기 때문에, 견학하러 오신 호카조노 씨에게도 그냥 일을 도와달라고 부탁했습니다 (웃음).

호카조노: 트와이스가 잔뜩 등장하는 회차였는데, 그중 몇 체를 그리게 해 주셨습니다. 엄청 좋은 경험이었습니다. 호리코시 선생님 작업실의 어시스턴트 분들도 작업 속도가 빨라서 놀랐습니다... 그 엄청난 작업 속도에, 돌아가면서 "나는 저렇게 빨리 못 그리는데, 연재할 수 있을까!?" 하고 초조해졌습니다. 하지만, 그전까지 만화 연재에 대한 이미지가 막연했던 부분이, 명확해진 것은 정말 좋았습니다.


――점프에서 연재한 두 분께, "점프여서 좋았던 점"을 들려주세요.

호리코시: 좋았던 점은 역시, 앙케이트 결과에 따라 작품이 끝나버리는, 그 가혹함이 좋다고 생각합니다.

호카조노: 확실히, 재미없을 때 연재를 끝내주는 것은 좋을지도 모르겠네요.

호리코시: 별로인 것을 그리면, 확실히 순위가 떨어졌습니다. 조금이라도 긴장을 풀면 독자에게 전달되어 버립니다. 타성으로 그리는 것이 허용되지 않는 점프의 환경이 좋습니다.

호카조노: 그렇습니다. 저도 그 점이 가장 큰 것 같습니다. 다만 제 감성은 앙케이트 경향과 조금 어긋나는 것 같아서... 연재 초반에는 제가 재미있다고 생각했던 전개가 독자들에게 잘 전달되지 않는 경우가 많았습니다. 최근에서야 비로소 독자들의 경향을 파악하게 되어서, 열심히 맞춰가고 있는 중입니다.


――「주간 소년 점프」에서 연재할 때, 염두에 두는 것은 무엇인가요?

호리코시: 점프뿐만 아니라, 주간 연재 작품 전체에 해당되는 말이지만, 무엇보다 마지막 4페이지가 중요합니다. 마지막 4페이지로 독자의 감정을 얼마나 움직일 수 있는지가 관건이라고 생각합니다. 월요일에 점프를 읽는다고 가정해 봅시다. 그 주말에, 월요일에 읽었던 내용을 기억할 수 있는 만화와 기억할 수 없는 만화가 있다면, 그것은 마지막 4페이지의 임팩트의 강도가 가르는 것이라고 생각합니다.

호카조노: 저는 독자들이 기뻐할 만한 포인트를 매화 하나씩은 넣고 싶다고 생각합니다. 절망적인 장면이라든지, 예상치 못한 전개라든지... 친구들과의 화제가 되는 것만으로도 좋지만, 제대로 "읽어서 좋았다"고 느낄 수 있는 장면은 있는 것이 좋겠죠.


그림 실력을 높이기 위해 의식하는 것은?
――두 분이 그림 실력을 높이기 위해 의식하는 것은 무엇일까요?

호카조노: 저는 그릴 때마다 의심하려고 합니다. 내 그림이 별거 아닌 거 아닐까 하고 의심하면서 그림을 그림으로써, 제 눈을 점점 높여가는 것입니다.

호리코시: 연재 3번째 작품인 『히로아카』의 5~6년 차에 비로소 제가 깨달은 것을 이미 하고 계시네요 (웃음). 저도 비슷한 느낌입니다. 연재를 계속하다 보면, "여기 손동작이 이게 맞는 건가" 등, 모르는 것이 점점 많아집니다. 제 눈이 높아지면서, 지금까지 아무 생각 없이 그렸던 그림에 위화감을 느끼게 되는 것이죠.

그리고 역시, 선배들이 대단한 것을 많이 남겨주셨기 때문에, 그것을 보고 배웁니다. 구체적으로 말하면, 공간 전체를 구성하는 능력은 『NARUTO -나루토-』가 단연 최고입니다. 초광각 렌즈로 그 장면을 촬영하면 어떻게 찍힐까, 같은 것을 『NARUTO -나루토-』를 보면서 "이렇게 그리는구나" 하고 놀랍니다.

호카조노: 『NARUTO -나루토-』는 스크린 톤을 거의 쓰지 않고, 선의 개수도 적습니다. 그렇게 적은 선으로 그리고 있는데도 화면이 저렴해 보이지 않는다는 것은, 얼마나 정확한 선을 긋고 있는지 놀랍습니다. 저는 먹칠이나 사선 등을 사용하여 빛을 표현하는 등, 잔기술을 써서 그리고 있기 때문에, 키시모토 선생님 같은 방식으로 그리면 화면이 단번에 밋밋해질 것 같습니다.

――두 분 모두 다른 작품을 보며 공부하는 것도 있다는 말씀이시네요.

호카조노: 물론입니다. 여러 작품을 보지만, 그중에서도 『NARUTO -나루토-』와 『히로아카』입니다.

호리코시: 저도 그렇습니다. 『NARUTO -나루토-』와 『카구라바치』요.